Pintura al óleo

El Óleo

¿Qué tienen en común Leonardo da Vinci, Rubens, Rembrandt, Picasso y Frida Kahlo? Aparentemente nada. Pertenecieron a épocas y lugares diferentes, y sus estilos fueron muy particulares. Todos ellos, sin embargo, pintaron óleos magistrales.

Tanto por su densidad como por su textura, el óleo tenía la ventaja de mantenerse húmedo durante bastante tiempo, dando oportunidad al pintor de poder limpiar con una espátula los errores y de volver a empezar de nuevo. A diferencia del temple y del fresco que secaban rápidamente, la humedad del óleo favorecía la prolongación de las sesiones de trabajo.

A través del tiempo, el óleo resultó ser el más versátil de los procedimientos pictóricos. Su elasticidad, brillo, intensidad, transparencia u opacidad, hicieron de este medio el más amplio en posibilidades temáticas y plásticas. Además, el óleo ofrece la posibilidad de pintar sobre diferentes soportes: tela, madera, papel, cartón y muchos más. Bodegones, retratos, autorretratos, paisajes, naturalezas muertas y motivos florales, escenas cotidianas o épicas y muchos otros temas han sido pintados con óleo.

La pintura al óleo se ha instalado de manera definitiva en las paletas de la mayoría de los artistas, independientemente de su relación con un estilo u otro. Abarca desde aquellos trabajos ricos en detalle y casi fotográficos hasta los géneros más expresionistas, en los que el gesto y la materia son los elementos principales.

Con esta simple mezcla de polvo y aceite, los pintores de todas las épocas han plasmado escenas que conmueven el alma. Nunca falta el talentoso pincel que transforma estos materiales rústicos en pura belleza: un privilegio del ser humano.

Steven Assael

Steven Assael nació en Nueva York, New York en 1957. Estudió en el Pratt Institute y en la actualidad da clases en la School of Visual Arts de Nueva York. El Sr. Assael muestra un naturalismo con un romanticismo que impregna las cifras y los alrededores de sus pinturas y dibujos. El enfoque de su obra es la figura humana, ya sea individualmente o en grupo, dictada en el alivio de la resplandeciente por suaves rayos de luz cálida y fría.

Assael ha tenido varias exposiciones individuales a nivel nacional en los últimos meses, incluyendo el Museo de Arte de Columbus, Berros de la Galería de Arte de la Universidad de Tennessee, Lowe Gallery de Atlanta, y la Galería Forum de Los Ángeles. En 1999, una exposición retrospectiva de una sola persona se llevó a cabo en el Museo de Arte Frye en Seattle, Washington. el trabajo de Steven Assael también ha sido expuesta en el Centro de Arkansas Arts, (AR), The New York Academy of Art (Nueva York), El Arnot Museo de Arte (Nueva York) y está representado en las colecciones públicas del Museo Hunter of Art de Chattanooga (TN), el Museo de Arte Contemporáneo Kemper y Diseño (MO), y, más recientemente, el Museo de Arte de Columbus (Columbus, OH).

si quieren saber más de sus obras visiten: www.stevenassael.com

Cronología de arte del todo el mundo / por Museo Metropolitan

Interesante sitio donde encontrarás todo tipo de arte: pintura, escultura, artes decorativas etc. desde el 8000 antes de cristo hasta nuestros días en todo el mundo. Puedes elegir por temas, por lugar o por fechas. Es bastante amplio, abarca gran variedad culturas y civilizaciones y su evolución en el arte. Falta también mucha información del arte de cada país pero aún así es muy basto. Línea de tiempo de la historia del arte

Datos curiosos de la pintura al óleo

-Existía un pigmento llamado marrón de momia que se obtenía de la descomposición de las momias que se importaban de manera clandestina desde el siglo XII.


-El color llamado rose doré utilizado para los rostros se obtenía con la orina de las vacas indias previamente alimentadas con hojas de mango. Poco a poco fue cayendo en desuso.


-El rojo intenso se hacía con ayuda de un insecto llamado cochinilla.


-En la antigüedad el color más costoso era el azul ultramar, obtenido de una piedra semi preciosa, el lapislázuli. Era el color utilizado en la pintura de los mantos de la Virgen, y era frecuente que su cantidad, uso y extensión fuera objeto de especificaciones muy precisas en los contratos realizados entre los comitentes y el artista.

Pinturas al óleo antiguas

Pintadas a mediados del siglo VII, los murales muestran escenas en las que aparecen Budas vestidos con túnicas color bermellón y sentados con las piernas cruzadas, rodeados por criaturas míticas y otros elementos.

Breve artículo de arqueología que describe el descubrimiento de pinturas al óleo antiguas, en China, que datan de mucho antes de que el óleo fuera utilizado en Europa.

Para ver el artículo completo.

Historia de la pintura al óleo

Durante mucho tiempo de creyó que la pintura al óleo había sido inventada por el pintor flamenco Jan van Eyck a principios del siglo XV, pero se ha comprobado que ya existía con anterioridad. Van Eyck investigó esta técnica dentro de los convencionalismos lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una tabla cubierta de yeso y aplicando sucesivas capas de veladuras de óleo.

El paso a pintar sobre un lienzo de tela lo dieron los venecianos, con la ventaja de tener superficies más grandes y de fácil transportación, ya que se podía enrollar, a diferencia de la madera. Desarrollaron un estilo más libre basado en una pintura subyacente, monocroma y tosca, realizada al temple y añadiendo veladuras oleosas. Los pintores holandeses como Rembrandt y Frans Hals y el pintor español Diego Velázquez hicieron ensayos con la aplicación de empastes. Los artistas más ortodoxos de los siglos XVIII y XIX hacían la pintura subyacente en óleo negro y gris y después repintaban en color.

Los avances de la química proporcionaron nuevos y brillantes pigmentos en el siglo XIX. La invención de los tubos plegables, que venían a sustituir a las bolsitas de tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta entonces, permitió a los pintores trabajar al aire libre copiando directamente de la naturaleza. Los aditivos químicos, que mantenían la pintura fresca, hicieron posible que se hiciera un mayor uso de los empastes.

La pintura subyacente desapareció prácticamente. Los impresionistas franceses aplicaban, directamente sobre el lienzo, una gran cantidad de pequeñas pinceladas de colores brillantes. Con el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX, los pintores han experimentado con nuevas técnicas, aumentando las texturas con arena, ceniza o escayola, manchando los lienzos y trabajando con pinturas comerciales y con aerosoles; también han combinado la pintura con fotografías y material impreso para formar collages. La versatilidad de la pintura al óleo ha hecho de ella el mejor medio de expresión para el artista del siglo XX; sin embargo, desde la década de 1960 son muchos los pintores que consideran que la pintura acrílica se ajusta mejor a sus necesidades.

¿Qué es la pintura al óleo?

La pintura al óleo es el proceso de pintar con pigmentos que están mezcalados con un aceite secante, como el aceite de linaza. A veces un aceite como el de linaza era hervido con una resina, como la de pino; estos eran llamados barnices y eran muy preciados por su cuerpo y su brillo. Otros aceites que también se utilzaban, contenían aceite de semilla de amapola, aceite de nogal o aceite de cártamo. Estos aceites daban diversas propiedades al óleo, como diferentes tiempos de secado. También se pueden notar ciertas diferencias en el brillo de las pinturas, dependiendo del aceite. Los pintores frecuentemente usan diferentes aceites en la misma pintura, dependiendo de pigmentos específicos o los efectos que desean lograr. También la textura final de la pintura cambia según el medio dond se haya mezclado el pigmento.
El aceite de linaza viene de la semilla de lino, una fibra bastante común. Recientes avances químicos han producido óleos que pueden mezclarse y limpiarse con agua. Algunas pequeñas alteraciones moleculares en el aceite logran esta propiedad.
El óleo puede aplicarse sobre distintos soportes o bases, sin que por ello varíe mucho su aspecto. Lo que cambia es la preparación de éstas bases, ya sean de madera, tela, yeso o cobre.
En el siglo XVII, los pintores eligieron como soporte predilecto al lienzo, por ser más práctico dpara grandes composiciones, que las tablas.
Esta técniga ganó gran importancia y fama, que se empezó a llamar “lienzos” u “óleos” en vez de cuadros, para nombrar a las obras pictóricas.