Tight Modern Museum, Museo Tight Modern

La exposición hace un tour por varias partes de Londres desde Sussex hasta Londres. Pasan por: Londres, Brighton, Londres y Chichester.

En él exponen 50 artistas marginados, es la galería temporal más pequeña. Puedes revisar en el sitio las exposiciones del 2008, 2009 y 2012.

Las imágenes de la exposición del 2009 se usaron para crear postales, las cuales se pueden adquirir en el sitio web.

The Tight Modern

Jorge Caballero

Planos alejados.

Lo más recomendable es trabajar en diferentes capas, guardando estrictamente el tiempo de secado entre ellas, de esta manera podemos avanzar adecuadamente hacia la elaboración de los planos más cercanos.

Recuerda hacer previamente tu boceto con carboncillo o lápiz blando, en el primer caso, utiliza un fijador para evitar que la pintura se llene de manchas grises.
Recuerda que la sensación de lejanía que proporciona el fondo de un paisaje es fundamental para dar un adecuado efecto, evitando que este quede plano, tal y como sucede en las fotos.

Para lograr una correcta profundidad utiliza todos los elementos que tienes a mano, los colores, la perspectiva y el difuminado y todos los elementos que se te ocurran para realizar un excelente trabajo, de todas maneras no te preocupes si no obtienes el resultado esperado, con el tiempo adquirirás experiencia en este aspecto.

El tema fundamental en este aspecto son los colores, utiliza colores fríos y oscuros sobre los fondos de la imagen, evita utilizar colores fuertes o agregar detalles, difumina los bordes de las imágenes de fondo y no hagas sus acabados de forma definida.

Planos medios.

Sobre los planos medios te acercas al objeto principal del cuadro, por lo tanto, utiliza colores más fuertes como el verde y el amarillo y aumenta la intensidad de los detalles. Este plano es un poco difícil de lograr, puesto que no debe quedar tan alejado como el último, pero tampoco tan cercano que ocupe la disposición del primer plano, los detalles deben ser muy finos, algunas ramas de los árboles e incluso algunos grupos de hojas, pero nunca hojas individuales.

Empieza a insinuar luces y sombras, así también como el volumen de los elementos, sin embargo no caigas en la tentación de detallar uno a uno los aspectos en esta fase del dibujo.

Planos medios más cercanos.

Como puedes ver no siempre habrá sólo tres planos en una pintura. El desarrollo de un plano medio cercano cuenta con algunas características del primer plano, empieza a realizar algunos detalles e inicia con el uso de colores más cálidos como tierra y naranja.
Para definir algunos detalles inicia con el uso de colores oscuros y finalmente empieza a subir el tono mediante el uso de colores claros.
Finalmente, en el primer plano, rectifica muchos más detalles y utiliza colores más cálidos como rojos, amarillos, naranjas, entre otros.
Durante la elaboración de estos planos es fundamental mantener la adecuada perspectiva de la imagen.

Primeros pasos.

Lo primero que debes hacer para descubrir como pintar flores al óleo es dibujar un esbozo del diseño que deseas realizar, con carboncillo, antes de iniciar la pintura con óleo sobre la superficie.
De manera inicial, el óleo debe ser aplicado utilizando algún tipo de solvente, inicialmente utiliza un poco de aguarrás, también puedes mezclar el óleo con aceite, especialmente sobre la tercera capa del trabajo, el uso de sustancias diferentes hará que este se seque de formas variadas, creando diversos efectos.
Los óleos son elementos muy útiles para pintar especialmente paisajes y flores, estos permiten llevar a cabo una mezcla de colores de forma rápida y sencilla, favoreciendo considerablemente este tipo de trabajos.

cuadros de flores para pintar

Detalles de aplicación.

Para pintar flores al óleo, lo más favorables es utilizar un pincel para aplicar la pintura, los cepillos se encuentra diseñados para desarrollar diferentes efectos, gracias a que son elaborados con una gran variedad de fibras. Los pinceles elaborados a base del pelo del cerdo te ayudarán a ganar trazos mucho más dinámicos y texturas de empaste, en cuanto a los cepillos elaborados a base de pelo de mangostas, resultan muy propicios para realizar todo tipo de trabajo al detalle.
Los pinceles o cepillos más costosos son aquellos elaborados a base del pelo de la marta roja o comadreja, los elaborados con el pelo del visón siberiano, ambos de suave manejo y conocidos como cepillo de complemento.

Incorpora paulatinamente los colores que tienes sobre tu paleta, sobre el área a pintar, pero sin mezclarlos. No refriegues el pincel, deja la pintura solamente apoyándolo sobre el lienzo. Lo mejor es esperar a que la pintura seque y luego verifica si se mezclan los colores al pintar.

Elabora colores nuevos en la paleta para pintar las flores, lo más indicado es utilizar colores vivos para resaltarlas, tales como el magenta, el amarillo y el blanco. Inicia, si lo deseas, con un tono rosa, agregándolo con pequeños toques de pincel, tres o cuatro, o cuantas veces desees, en sentido horizontal, y pequeños trazos finos en algunas terminaciones de las hojas, especialmente sobre aquellas que queden expuestas sobre el espacio libre.

Para agregar algunas ideas, si vas a pintar unas flores salvajes sobre un fondo verde, puedes llamar la atención con algunas flores desperdigadas, ubicadas en primer plano, utiliza diferentes colores llamativos, rosa, rojo, etc. Has estas flores también de diferentes tamaños. Finalmente entre el verde del campo da unas pinceladas muy finas de verde.
Si quieres pintar un grupo diferente de flores, puedes dar un toque completamente alterno, dando tan sólo dos o tres pinceladas en forma de pétalos. Sigue utilizando los colores más indicados para las flores, continúa con rosa y el rojo, elabora una flor a golpe de pinceladas utilizando una carga de estos dos colores en los laterales y agrega unos puntos de color oscuro para el centro de la flor.

Utiliza también el naranja para tus flores, continúa pintando los pétalos de color oscuro dando toques de pincel.

naturaleza_muerta

Cómo empezar a pintar al óleo.
La naturaleza muerta para pintar o los denominados bodegones, son un tema habitual en el desarrollo de la labor artística. Los bodegones suelen utilizarse como el entrenamiento perfecto para iniciar el camino del artista, puesto que permiten lograr un control total sobre el modelo, la composición, la iluminación, entre otros elementos.
La naturaleza muerta para pintar es indispensable al inicio de la carrera de cualquier artista, al menos hasta que logre una verdadera soltura con las diferentes técnicas de dibujo, modelado de las formas y el dominio del color.
Una vez el artista ya ha dominado estas técnicas, estas pueden ser aplicadas a cualquier otro tipo de motivos, la naturaleza muerta para pintar es el tema principal de las grandes obras de muchos artistas, el hecho de que sea utilizada al inicio de la carrera de los mismos, no le resta valor a este tipo de trabajos.
Debemos aprender a apreciar la naturaleza muerta para pintar descubriéndola en la máxima capacidad expresiva del arte, tanto como un retrato, un paisaje, la comunicación de emociones y de muy variados sentimientos.

Materiales para pintar la naturaleza muerta al óleo.

Vamos a detallar los materiales indispensables para desarrollar la pintura al óleo de naturaleza muerta. Para realizar bodegones al óleo necesitas un muy buen soporte, la superficie que elijas marcará la diferencia, con el resultado final, la cual puede ser muy considerable.
Empecemos con los tableros, el tablex es un excelente soporte para realizar este trabajo, pero este debe ser previamente preparado para iniciar sobre él el trabajo en óleo. Si lo deseas, puedes adquirir tableros ya preparados.
El uso de tableros de ayudará a obtener una superficie mucho más lisa y menos absorbente que otros materiales como las telas, como resultado final, obtendrás una pintura mucho más brillante y con una textura mucho más uniforme.

En los trabajos con el óleo, lo más habitual es el uso de los lienzos, estos consisten en un bastidor de madera sobre el cual la tela es tensada, los lienzos pueden ser de lino, los cuales son los que proporcionan la mejor calidad, de algodón, el cual es más barato y corriente, esta tela debe ser preparada con cola o gesso.
Puedes adquirir lienzos de cualquier tipo de tamaño y de forma, tanto redondos, como ovalados o cuadrados, su principal ventaja, estos son ligeros y fáciles de transportar.

Los cartones.

Los cartones son otro soporte habitual, este también debe ser preparado previamente, si no lo haces, el material se estropeará con el uso del óleo y además, absorberá mucha pintura, disminuyendo la calidad e intensidad de los colores.
Si vas a trabajar con cartón, prepáralo por ambas caras para que este no pierda su forma.

Los pinceles.

Adquiere pinceles de varias formas y grosores, planos y también grandes, de esta forma lograrás cubrir las zonas amplias con gran rapidez, por el contrario, utiliza los pinceles redondos y finos para desarrollar los detalles más pequeños.
Recuerda limpiar muy bien tus pinceles para que estos duren mucho más tiempo, utilizando agua tibia y jabón, si los dejas secar sucios se estropearán rápidamente.

como pintar en óleo

Características de los óleos.

Esta pintura no se seca por evaporación como las demás, sino por una reacción de con el oxigeno del aire, por lo tanto su secado es muy lento y obviamente inicia sobre las capas más externas, su secado depende del grosor de la misma. El lado positivo de este aspecto es que puedes producir cambios en la pintura durante su secado.

Consejos

Rellena las áreas más grandes de tu trabajo con una pintura más bien diluida, luego continúa con una pintura más espesa para corregir y refinar.
Para trabajar pinturas al óleo necesitas aguarrás vegetal o trementina, el solvente más utilizado para los óleos, aceite de lino, el cual también es utilizado para diluir los óleos y secante de cobalto, pero este no debe utilizado en exceso puesto que corta la pintura.
Gracias a la consistencia de los óleos, estos pueden ser trabajados con pinceles, espátulas e incluso con los dedos.
El óleo puede ser utilizado sobre madera, yeso, bizcocho y otras superficies porosas, no obstante su uso más común es sobre el lienzo.

Recuerda utilizar una base de yeso y cola o apresto para preparar la superficie antes de iniciar con el trabajo.
El uso de los disolventes debe hacerse de manera gradual, para la primera capa utiliza solamente trementina o aguarrás, para la siguiente capa utiliza trementina y aceite y para la capa final utiliza solamente aceite. Uno de los objetivos de hacerlo de esta manera es procurar que las capas inferiores se sequen con mayor rapidez, evitando que las capas superiores se cuarteen.

No utilices aceite de linaza cuando estés trabajando colores claros, puesto que tiende a amarillear los colores, el óleo puro, sin disolvente, es lo más recomendado para trabajar con colores claros.
Para crear la ilusión de distancia, pinta los objetos más lejanos con colores menos intensos y tonos fríos, mientras que los objetos cercanos con colores más cálidos e intensos.

Limpia todos los elementos que utilizaste con aguarrás mineral una vez hayas terminado de pintar.
Aplica barniz sobre el trabajo una vez lo hayas terminado, de esta manera lo protegerás y resaltarás los colores, pero ten cuidado de que todas las capas se encuentren completamente secas.

goerges_braque_violin

El crítico de arte francés Louis Vauxcelles acuñó el término “cubismo” después de ver el paisaje que Braque había pintado en 1908: L’Estaque, Vauxcelles. Dijo despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».
El mismo había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras);

El cubismo no se trata de un “ismo” más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. Revolucionó la pintura y escultura europea, e inspiró a los movimientos relacionados con la música, la literatura y la arquitectura.

Picasso_ Woman playing mandolin

Los pintores cubistas rechazaron el concepto heredado de que el arte debe copiar la naturaleza, o que deben adoptar las técnicas tradicionales como la perspectiva, el modelado y el escorzo. Ellos querían hacer hincapié en las 2 dimensiones del lienzo. Así que redujeron y fracturaron los objetos en formas geométricas, y luego los realinearon dentro de un espacio poco profundo. También utilizaron múltiples puntos de vista o contrastantes.

Picasso_ Retarto de Ambrosio

Picasso_ the_guitar_player

Hacia 1912, los estilos de Picasso y Braque estaban volviendo predecibles. Sus imágenes se había vuelto tan similares que los cuadros de esta época son difíciles de distinguir.
Su trabajo era cada vez más abstracto y menos reconocible con el tema de sus títulos. El cubismo fue perdiendo creatividad. En un intento de revitalizar el estilo y sacarlo de la abstracción total, Picasso comenzó a pegar imágenes impresas del “mundo real” sobre la superficie de sus naturalezas muertas. Se abrió la puerta para él y otros artistas a la segunda fase del cubismo: el cubismo sintético.

Con información de: mdc.edu, artyfactory y el met museum.

picasso_3_musicos

Puedes revisar su trabajo en su blog

sebastian_krueger pintor “Nuevo Realismo Pop”

Sin embargo se apartó de la parte comercial y se dedicó exclusivamente a la pintura. A incursionado en el estilo: “Nuevo Realismo Pop” Sus pinturas son admiradas y son coleccionadas por estrellas de pop como los Rolling Stones quienes son sus amigos y por conocedores de arte de todo el mundo.

sebastian_krueger: nuevo realismo pop

En uno de los sitios donde lo exponen mencionan que sus rostros son amables, pero a la vez son un tributo subversivo al mundo de las apariencias bellas y de la cultura rock y del pop de los años sesenta.

Vive en Hanover, Alemania y en California, U.S.A

En este sitio vas a encontrar excelentes obras del “Nuevo Realismo Pop” además de que te recomiendo revisar su sitio oficial.

sebastian_krueger Pintor realista

“Nuevo Realismo Pop”

Quiero mostrarles este óleo de flores que me gustó mucho por la autora: Gary Jenkins. La pintora quiso realizar la pintura sin que el hada fuera el centro de atención. Su interés era llevar al espectador a través del recorrido de las flores y en el camino encontrarse con el hada.

Ella usó un lienzo para retrato . Este tipo de lienzos están hechos de una mezcla de Polyester y algodón lo cual crea una textura fina. Tienen una imprimación con acrílico de titanio para usarse tanto con acrílico como para óleo. Con este terminado se obtiene una pintura muy fina . Trabajó con la técnica de húmedo sobre húmedo para encontrar bordes nuevos y bordes perdidos.

Colores:
La gama de colores son hermosos: Floral Green, Floral Sienna, Floral Orange, Floral Pink, Floral Blue, Floral Crimson, Floral Yellow, Floral Mauve, Floral Red, . Floral Black, Floral White and Misty Grey. Sus pinceles son de pelo de sable suave muy precisos y puntos finos.
La información de esta pintora la encontré en el libro:”The Best of flower painting” de Kathryn Kipp

Aquí les muestro otra pintura de flores por un interesante pintor Ruso: Alexander Selytin , también llamado Sasha. El vive en Estados Unidos y llegó a este país muy joven. Estudió en la academia de Bellas Artes den Rusia. El comenta que muchas veces pinta con mucho detalle y usa un pincel que no tiene más de 2 pelos para pintar lineas finas como en la obra que vemos a continuación.

Secrets to share

Es un pintor consagrado, incluso puedes encontrar posters de sus pinturas en internet. En esta galería encontrarás algunas de sus pinturas.

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