Naturaleza muerta para pintar

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Cómo empezar a pintar al óleo.
La naturaleza muerta para pintar o los denominados bodegones, son un tema habitual en el desarrollo de la labor artística. Los bodegones suelen utilizarse como el entrenamiento perfecto para iniciar el camino del artista, puesto que permiten lograr un control total sobre el modelo, la composición, la iluminación, entre otros elementos.
La naturaleza muerta para pintar es indispensable al inicio de la carrera de cualquier artista, al menos hasta que logre una verdadera soltura con las diferentes técnicas de dibujo, modelado de las formas y el dominio del color.
Una vez el artista ya ha dominado estas técnicas, estas pueden ser aplicadas a cualquier otro tipo de motivos, la naturaleza muerta para pintar es el tema principal de las grandes obras de muchos artistas, el hecho de que sea utilizada al inicio de la carrera de los mismos, no le resta valor a este tipo de trabajos.
Debemos aprender a apreciar la naturaleza muerta para pintar descubriéndola en la máxima capacidad expresiva del arte, tanto como un retrato, un paisaje, la comunicación de emociones y de muy variados sentimientos.

Materiales para pintar la naturaleza muerta al óleo.

Vamos a detallar los materiales indispensables para desarrollar la pintura al óleo de naturaleza muerta. Para realizar bodegones al óleo necesitas un muy buen soporte, la superficie que elijas marcará la diferencia, con el resultado final, la cual puede ser muy considerable.
Empecemos con los tableros, el tablex es un excelente soporte para realizar este trabajo, pero este debe ser previamente preparado para iniciar sobre él el trabajo en óleo. Si lo deseas, puedes adquirir tableros ya preparados.
El uso de tableros de ayudará a obtener una superficie mucho más lisa y menos absorbente que otros materiales como las telas, como resultado final, obtendrás una pintura mucho más brillante y con una textura mucho más uniforme.

En los trabajos con el óleo, lo más habitual es el uso de los lienzos, estos consisten en un bastidor de madera sobre el cual la tela es tensada, los lienzos pueden ser de lino, los cuales son los que proporcionan la mejor calidad, de algodón, el cual es más barato y corriente, esta tela debe ser preparada con cola o gesso.
Puedes adquirir lienzos de cualquier tipo de tamaño y de forma, tanto redondos, como ovalados o cuadrados, su principal ventaja, estos son ligeros y fáciles de transportar.

Los cartones.

Los cartones son otro soporte habitual, este también debe ser preparado previamente, si no lo haces, el material se estropeará con el uso del óleo y además, absorberá mucha pintura, disminuyendo la calidad e intensidad de los colores.
Si vas a trabajar con cartón, prepáralo por ambas caras para que este no pierda su forma.

Los pinceles.

Adquiere pinceles de varias formas y grosores, planos y también grandes, de esta forma lograrás cubrir las zonas amplias con gran rapidez, por el contrario, utiliza los pinceles redondos y finos para desarrollar los detalles más pequeños.
Recuerda limpiar muy bien tus pinceles para que estos duren mucho más tiempo, utilizando agua tibia y jabón, si los dejas secar sucios se estropearán rápidamente.

Como pintar en Óleo

El óleo es un material que permite desarrollar varios estilos de pintura, en este material nos permite realizar pinceladas lineales, veladuras, aguadas, manchas, entre muchos otros estilos que darán a nuestra obra ese toque especial y diferente que queremos darle.
En el presente artículo te enseñaremos varios consejos básicos sobre como pintar en óleo que esperamos te sean de gran utilidad al momento de iniciar con tu trabajo.

como pintar en óleo

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Características de los óleos.


Los óleos, como su nombre lo indica, son grasosos, esto se debe a que los pigmentos de los colores se encuentran diluidos en aceite.

Esta pintura no se seca por evaporación como las demás, sino por una reacción de con el oxigeno del aire, por lo tanto su secado es muy lento y obviamente inicia sobre las capas más externas, su secado depende del grosor de la misma. El lado positivo de este aspecto es que puedes producir cambios en la pintura durante su secado.

Consejos


Antes de iniciar tu trabajo al óleo, lo primero que debes hacer es un bosquejo, el material más recomendable para ello es el carboncillo, aunque también puedes utilizar un lápiz. De esta manera evitarás cometer errores una vez hayas iniciado tu trabajo.

Rellena las áreas más grandes de tu trabajo con una pintura más bien diluida, luego continúa con una pintura más espesa para corregir y refinar.
Para trabajar pinturas al óleo necesitas aguarrás vegetal o trementina, el solvente más utilizado para los óleos, aceite de lino, el cual también es utilizado para diluir los óleos y secante de cobalto, pero este no debe utilizado en exceso puesto que corta la pintura.
Gracias a la consistencia de los óleos, estos pueden ser trabajados con pinceles, espátulas e incluso con los dedos.
El óleo puede ser utilizado sobre madera, yeso, bizcocho y otras superficies porosas, no obstante su uso más común es sobre el lienzo.

Recuerda utilizar una base de yeso y cola o apresto para preparar la superficie antes de iniciar con el trabajo.
El uso de los disolventes debe hacerse de manera gradual, para la primera capa utiliza solamente trementina o aguarrás, para la siguiente capa utiliza trementina y aceite y para la capa final utiliza solamente aceite. Uno de los objetivos de hacerlo de esta manera es procurar que las capas inferiores se sequen con mayor rapidez, evitando que las capas superiores se cuarteen.

No utilices aceite de linaza cuando estés trabajando colores claros, puesto que tiende a amarillear los colores, el óleo puro, sin disolvente, es lo más recomendado para trabajar con colores claros.
Para crear la ilusión de distancia, pinta los objetos más lejanos con colores menos intensos y tonos fríos, mientras que los objetos cercanos con colores más cálidos e intensos.

Limpia todos los elementos que utilizaste con aguarrás mineral una vez hayas terminado de pintar.
Aplica barniz sobre el trabajo una vez lo hayas terminado, de esta manera lo protegerás y resaltarás los colores, pero ten cuidado de que todas las capas se encuentren completamente secas.

Demostración de una pintura al óleo por William Whitaker

William Whitaker muestra en su sitio la forma de pintar al óleo con gesso:

“Preparé un panel de cartón de un cuarto de pulgada aplicando por lo menos seis capas de gesso de acrílico con un cepillo. Después de dejarlo secarse por una semana, coloqué arena en la superficie hasta que estuviera liso sin defectos. Entoné el panel con el color raw umber al que agregué un poquito de medio y una poca de trementina. Froté la superficie hacia abajo con un trapo hasta que la superficie tuviera un valor luminoso medio. La dejé secar algunos días. Comencé a pintar directamente, sin ningún dibujo preliminar. Me concentré en la figura central.”

Revisa los pasos completos para pintar la figura humana por William Whitaker

10 tips para pintar a óleo

Consejos para pintar al óleo para obtener resultados profesionales

Tip número uno

Siempre pon tus óleos en tu paleta en el mismo órden, para que con el tiempo seas capaz de elegir un poco de color instintivamente.

Tip número dos

La proporción de óleo (medio) debe aumentar por cada capa subsecuente en una pintura al óleo, “grueso sobre delgado”, porque las capas de abajo absorben de las capas superiores. Si las capas superiores se secan antes de las inferiores, la pintura puede cuartearse.

Tip número tres

Evita usar Negro Marfil (Ivory Black o Black no. 9) para las capas inferiores o para bocetar, porque se seca mucho más lento que otros óleos.

Tip número cuatro

Los pigmentos que contienen plomo, cobalto y manganesio aceleran el secado. Pueden mezclarse con otros colores para hacer más veloz el secado y son ideales para las capas inferiores. Las pinturas para estudiantes o aficionados contienen alternativas más baratas a estos pigmentos.

Tip número cinco

Usa aceite de linaza (linseed) para una capa base o en las capas inferiores de cualquier pintura al óleo hecha de húmedo a seco, ya que seca de manera más profunda que todos los aceites usados como medios.

Tip número seis

Evita usar aceite de linaza como medio para blancos y azules, ya que tiene una marcada tendencia a tornarse amarillo, lo que es más visible en colores claros. Aceite de de amapola es lo recomendado para colores claros, aunque se seca más lento.

Tip número siete

No seques tus pinturas al óleo en la obscuridad. Esto puede causar una fina película de aceite que sube a la superficie, haciendola de un tono amarillento. Esto puede corregirse exponiendola a la luz de día.

Tip número ocho

Si, al secarse, la pintura en tu paleta forma muchas arrugas, demasiado aceite (medio) ha sido añadido.

Tip número nueve

Si no estás seguro si usar trementina de goma o el aguarrás mineral para pintar con óleo, pon una pequeña cantidad sobre un pedazo de papel y deja que se evapore. Si se evapora sin dejar residuo, mancha u olor, entonces puedes usarlo.

Tip número diez

Si quieres limpiar una capa de óleo o barniz para óleo, usa alcohol, es un solvente poderoso.

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Medios

Los medios son usados para diluir o adelgazar la pintura. Hay diferentes medios, según el efecto deseado y el material Aqui enlistamos no sólo los que puedes usar para óleo, también los de otros materiales.

-Para pintar: Para diluir la pintura al óleo.
-Para pintar de secado rápido: Para diluir la pintura al óleo y acelerar el secado.
-Alquídico: Para diluir la pintura al óleo y acelerar el secado.
-Para glasear: Para diluir la pintura al óleo y aumentar su fluidez, especialmente indicado para la técnica de glassis en las últimas capas.
-Trementina veneciana: Para diluir la pintura al óleo y aumentar su fluidez, es el medio de glaseado tradicional para la técnica de glassis.
-Pasta para pintar: Para incrementar la cantidad de pintura sin variar su consistencia. Apropiado para óleo.
-Aglutinante caseína témpera: Para confeccionar témpera de caseína diluible en agua mediante su mezcla con pintura al óleo. ( 1 parte de aglutinante por 1 parte de pintura al óleo).
-Para acrílico brillante: Para diluir la pintura acrílica.
-Para acrílico mate: Para diluir la pintura acrílica y disminuir el grado de brillo.
-Gel: Para diluir la pintura acrílica manteniendo su viscosidad.
-Heavy gel medium: Para conseguir trabajos de pintura acrílica muy pastosos.
-Medio para colores témpera: Para diluir la pintura a la témpera. Mejora la adherencia de la pintura témpera sobre superficies muy absorbentes.
-Goma arábiga: Diluyente para témpera haciendo aumentar su transparencia y elasticidad. También adecuada como medio para acuarela.